Gustave Caillebotte: Mladý muž u okna / Party na člunu 28.10.2025 – 16.11.2025

Ve spolupráci s Musée d’Orsay v Paříži a J. Paul Getty Museum v Los Angeles nadace Fondation Louis Vuitton představuje výjimečnou prezentaci dvou mistrovských děl Gustava Caillebotta v Espace Louis Vuitton New York: Jeune homme à sa fenêtre (Mladý muž u okna, 1876) a Partie de bateau (Party na člunu, cca 1877–1878). Tyto významné zápůjčky, pocházející z J. Paul Getty Museum a Musée d’Orsay, vytvářejí jedinečný dialog mezi dvěma nejikoničtějšími díly umělce.

Ambiciózní projekt nabízí návštěvníkům možnost ponořit se do moderního 19. století, ztělesněného malířem, který byl zároveň inovativní i hluboce oddaný modernímu umění. Akvizice obrazu Partie de bateau – prohlášeného za „národní poklad“ Francie – se uskutečnila v roce 2022 díky společnosti LVMH, která také umožnila tuto mimořádnou spolupráci mezi Fondation Louis Vuitton, Musée d’Orsay a J. Paul Getty Museum. Díky výjimečnému setkání dvou obrazů mohou návštěvníci nahlédnout na Caillebottovo jedinečné dílo ze svěží perspektivy.

Toto propojení vrhá nové světlo na umělcovu tvůrčí cestu. Gustave Caillebotte, blízký přítel impresionistů a pozorný pozorovatel druhé poloviny 19. století, v němž žil, využíval malbu k zachycení proměn moderního života, jak v pařížských ulicích, tak ve svých volnočasových aktivitách. Spojoval bystrý pohled na dobu s hluboce osobní zkušeností a své modely vybíral ze svého nejbližšího okolí – byli mezi nimi jeho bratři, přátelé, dělníci či společníci z plaveb – aby vytvořil jemně odstíněný portrét mužské identity konce 19. století.

S výraznou zálibou v zobrazování mužských postav, které stavěl do centra většiny svých děl, se Caillebotte odklonil od konvencí své doby a zaměřil se na postavu moderního muže. Ať už v uměřené melancholii interiérových scén nebo ve vyobrazeních sportovních aktivit, jeho malby zkoumají napětí mezi soukromou intimitou a kolektivní pospolitostí. Obrazy Jeune homme à sa fenêtre a Partie de bateau, které jsou v rámci výstavy působivě představeny společně, ztělesňují tyto dva komplementární přístupy. Spojením obou děl vzniká také svědectví o pozoruhodné výtvarné modernitě, kterou Caillebotte v té době rozvíjel. Jejich odvážná kompozice vtahuje diváka přímo do centra děje a stírá hranici mezi pozorovatelem a zobrazovaným subjektem. Výsledkem je zneklidňující pocit ponoření. Prostřednictvím své tvorby Caillebotte nabízí hluboce osobní a citlivě vnímaný pohled na společnost v pohybu.

Po rozsáhlé výstavě Caillebotte. Peindre les hommes (Caillebotte: Malující muže), která byla představena v pařížském Musée d’Orsay, J. Paul Getty Museum v Los Angeles a Art Institute of Chicago, zdůrazňuje tato mimořádná newyorská expozice zásadní aspekt umělcovy tvorby: jeho schopnost vytvořit novou ikonografii mužství, odrážející ducha své doby. Tato významná událost dále potvrzuje znovuobjevení malíře, který byl po dlouhou dobu podceňován, a navrací mu jeho právoplatné místo v dějinách moderního francouzského umění.

Gustave Caillebotte (1848-1894)
Gustave Caillebotte se narodil roku 1848 v zámožné pařížské měšťanské rodině, v období hlubokých sociálních, politických a urbanistických proměn. Po Francouzské revoluci na konci 18. století procházela země obdobím výrazné politické nestability, kdy se střídaly různé režimy. Zároveň docházelo k rychlé industrializaci, která zlepšovala životní podmínky mnoha lidí a vedla k bezprecedentnímu rozvoji měst, růstu majetnějších vrstev a rozmachu volnočasových aktivit. Caillebotte, skutečný produkt své doby, nejprve studoval práva, avšak brzy se zcela oddal umění. Navštěvoval pařížskou École des Beaux-Arts, kde se školil v ateliéru malíře Léona Bonnata. Po smrti otce v roce 1874 získal dědictví, které mu zajistilo finanční nezávislost. Díky tomu se mohl plně věnovat své umělecké dráze a podpoře moderní malby až do své smrti v roce 1894 v Petit-Gennevilliers, městečku nedaleko Paříže.

V roce 1875 byla Caillebottova díla odmítnuta Salónem, oficiální každoroční výstavou pořádanou francouzským státem v Paříži. O rok později se připojil ke skupině impresionistů, mezi něž patřili Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley a Auguste Renoir. Každý z nich měl odlišný styl, ale spojovala je společná touha oprostit se od oficiálního uměleckého trhu. Caillebotte s touto skupinou několikrát vystavoval: poprvé v roce 1876, kdy představil mimo jiné odvážná díla Raboteurs de parquet (Hoblování parket) a Jeune homme à sa fenêtre (Mladý muž u okna); a poté v letech 1877, 1879, 1880 a 1882. Jako umělec, organizátor výstav i finanční mecenáš sehrál klíčovou roli v prosazení impresionistů, podílel se na organizaci několika společných výstav a materiálně podporoval své kolegy.

Jeho tvorba se soustředí na pronikavé zachycení moderního městského života, měšťanského volného času a mužské intimity. Inspiraci čerpal ze svého bezprostředního okolí. Maloval byt své rodiny v 8. pařížském obvodu, zobrazoval své bratry, přátele, kolemjdoucí i dělníky v rychle se rozvíjející metropoli. Jeho série canotiers (veslaři, 1877–1878), zachycující scény z města Yerres na jihovýchod od Paříže, kde rodina vlastnila venkovské sídlo, odráží rozmach venkovních sportů a volnočasových aktivit, úzce spjatý s růstem měšťanstva a s ideály zdravého pohybu v pozdním 19. století. Po smrti matky a následném prodeji rodinného panství v Yerres se Caillebotte v roce 1881 usadil v Petit-Gennevilliers na břehu Seiny, kde se věnoval plachtění, po vzoru Moneta, který do roku 1878 žil v nedalekém Argenteuil. Caillebotte, vášnivý nadšenec pro námořní architekturu, si stavěl vlastní lodě, neustále je zdokonaloval a vyhrál několik regat. Jeho výtvarný svět, rozvíjený během celé kariéry, zahrnuje pohledy na Paříž z balkonů nově postavených činžovních domů, výjevy z dělnického prostředí, zelené krajiny i scény moderních volnočasových aktivit.

Kromě vlastní tvorby, čítající přibližně 500 obrazů, zanechal Gustave Caillebotte v dějinách umění trvalou stopu i jako sběratel a mecenáš. Byl velkým obdivovatelem Moneta, Renoira, Degase, Camilla Pissarra a Paula Cézanna a shromáždil výjimečnou kolekci zhruba 70 děl, kterou odkázal francouzskému státu ve své závěti, sepsané už v roce 1876, kdy mu bylo pouhých 28 let. Prozíravý Caillebotte stanovil, že díla mají nejprve zůstat u jeho bratra Martiala, protože podle jeho slov „je nezbytné, aby uplynula určitá doba, než bude tato klauzule naplněna, dokud veřejnost nebude schopna tento přístup k malbě přijmout, ne-li pochopit.“ Uvědomoval si, že bude třeba, aby dějiny o několik stránek pokročily než se odvážné umění impresionistů, na konci 70. let 19. století stále považované za provokativní, stane součástí uznávaného kánonu a získá široké přijetí veřejnosti. Správa původně přijala celý odkaz, avšak brzy nastaly komplikace ohledně jeho vystavení v Musée du Luxembourg, které bylo tehdy příliš malé a přeplněné. Stát navrhl, aby část sbírky byla vystavena v Paříži a zbytek v dalších národních muzeích. Dědicové tento návrh odmítli a po dlouhých jednáních bylo dosaženo kompromisu: přijata a trvale vystavena byla pouze část odkazu (38 obrazů) v nově zřízeném sále Musée du Luxembourg, určeném výhradně pro ně. Díky tomuto vizionářskému činu dnes Musée d’Orsay vlastní několik klíčových děl impresionistů. Caillebotte, kdysi opomíjený, je dnes uznáván jako významná osobnost impresionistického hnutí, a to nejen jako malíř, ale také jako jeho velký podporovatel.

Musée d’Orsay
Musée d’Orsay, sídlící v budově bývalého nádraží v samém srdci Paříže, uchovává největší sbírku impresionistického a postimpresionistického umění na světě. Jeho kolekce, zachycující západní uměleckou tvorbu v letech 1848–1914, představují všechny formy výrazu, od malby přes architekturu až po sochařství, dekorativní umění a fotografii. Setkávají se zde díla nejslavnějších umělců své doby: Milleta, Courbeta, Degase, Moneta, Maneta, Gauguina a Van Gogha, stejně jako Carpeauxe, Rodina, Nadara, Vallottona či Vuillarda.

Tato budova, složená z 12 000 tun kovových konstrukcí a 35 000 metrů čtverečních skleněných střech a stěn, byla postavena při příležitosti Světové výstavy v Paříži v roce 1900. Během 20. století byla postupně vyřazena z provozu a v roce 1973 byla prohlášena za historickou památku. V té době padlo rozhodnutí vytvořit velké muzeum věnované umění druhé poloviny 19. století – projekt, který podpořil prezident Valéry Giscard d’Estaing. Musée d’Orsay bylo slavnostně otevřeno jeho nástupcem, prezidentem Françoisem Mitterrandem, v prosinci roku 1986. Architektonický návrh vytvořila skupina ACT-Architecture (Bardon, Colboc, Philippon) a interiérový design navrhla Gae Aulenti. V první dekádě druhého milénia prošlo muzeum rozsáhlou rekonstrukcí interiérů pod vedením architekta Jeana-Michela Wilmotta. V roce 2024 přivítalo Musée d’Orsay více než 3 751 100 návštěvníků z celého světa. Od roku 2010 jsou Musée d’Orsay a Musée de l’Orangerie sdruženy pod společnou institucí Etablissement Public du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing (EPMO).

Getty
Getty je přední světová umělecká instituce zaměřená na vystavování, uchovávání a porozumění světovému uměleckému a kulturnímu dědictví. Jednotlivé složky organizace sídlící v Los Angeles – Getty Foundation, Conservation Institute, Museum a Research Institute – spolupracují s partnery po celém světě. Getty sdílí umění, znalosti a zdroje online na stránkách Getty.edu a zve veřejnost k bezplatné návštěvě svých areálů Getty Center a Getty Villa.

J. Paul Getty Museum shromažďuje řecké a římské starožitnosti, evropské malby, kresby, rukopisy, sochy a dekorativní umění do roku 1900, stejně jako fotografie z celého světa až po současnost. Posláním muzea je vystavovat a interpretovat své sbírky a zároveň pořádat významné zápůjční výstavy a vydávat publikace, které přinášejí radost i poučení návštěvníkům z domova i ze zahraničí. Tuto činnost doplňuje aktivní program výzkumu, restaurování a veřejných aktivit, jehož cílem je prohlubovat znalosti o umění i vztah veřejnosti k uměleckým dílům.

O LVMH
Od svého vzniku zajišťuje skupina LVMH implementaci ambiciózních mecenášských projektů na podporu umění a kulturního dědictví, mládeže a uměleckého vzdělávání, stejně jako humanitárních, sociálních a vědeckých iniciativ. LVMH a její módní domy zároveň usilují o to, aby jednaly ve veřejném zájmu – otevírají svůj svět kultuře, předávání hodnot a solidaritě ku prospěchu co nejširší veřejnosti. Tento závazek představuje klíčový prvek vize Bernarda Arnaulta o institucionální roli společnosti. Módní domy skupiny LVMH tvoří jedinečný, často staletý celek, který je nedílnou součástí francouzského, evropského i západního uměleckého a kulturního dědictví, založený na historickém řemeslném umu a neustále se rozvíjející kreativitě. Již více než třicet let je LVMH oddána podpoře umělců a kulturního světa a usiluje o to, aby se k umění dostalo co nejvíce lidí, zejména mladé generace. Mecenášství skupiny propojuje umělecké, intelektuální a vědecké osobnosti ve Francii i po celém světě a napomáhá uchovávání i obohacování hmotného a nehmotného dědictví.

Obohacování a uchovávání uměleckého dědictví národních muzeí
Skupina LVMH umožnila akvizici mnoha výjimečných uměleckých děl, klasifikovaných jako národní poklady, pro různá muzea a kulturní instituce, mezi nimiž nechybí zámek ve Versailles, Musée du Louvre či Musée Guimet. Prvním významným počinem v této oblasti byla akvizice portrétu Juliette de Villeneuve od Jacquese-Louise Davida, kterou v roce 1998 získalo Musée du Louvre. V poslední době pak do sbírek Louvru přibyla i Kniha hodin Františka I. Následovaly další významné nákupy, například psací stůl královny Marie Antoinetty od Riesenera v roce 2011 či tři vázy z manufaktury Sèvres pro zámek ve Versailles, doplněné v roce 2018 o stříbrnou a zlatou konvici, kterou králi Ludvíku XIV. darovali siamští velvyslanci. Do sbírek Musée d’Orsay pak díky podpoře LVMH přibylo impresionistické mistrovské dílo Partie de bateau od Gustava Caillebotta. V roce 2024 se skupina LVMH připojila k výzvě Musée du Louvre na podporu akvizice obrazu Košík s jahodami(1761) od Jeana Siméona Chardina. Díky této podpoře se dílo, dnes označené jako národní poklad, stalo trvalou součástí sbírek muzea.

O nadaci Fondation Louis Vuitton
Fondation Louis Vuitton slouží veřejnému zájmu a je exkluzivně vyhrazena současnému umění a umělcům, stejně jako dílům 20. století, které jsou jejich inspirací. Kolekce a sbírky, které v ní nalezneme, mají oslovit širokou veřejnost. Nachází se v působivé budově, jejímž autorem je kanadsko-americký architekt Frank Gehry. Sídlo je již nyní ikonickým dílem architektury 21. století a dokonale ztělesňuje základní umělecký koncept nadace. Od slavnostního otevření v říjnu 2014 Fondation Louis Vuitton navštívilo více než 11 miliónů lidí z Francie i celého světa.

Fondation Louis Vuitton se angažuje v mnoha mezinárodních iniciativách, ať už na vlastní půdě nebo ve spolupráci s dalšími veřejnými a soukromými institucemi. Patří mezi ně i jiné nadace a muzea, například Puškinovo muzeum v Moskvě a Ermitáž v Petrohradě (expozice Icons of Modern Art: The Shchukin Collection v roce 2016 a The Morozov Collection v roce 2021), newyorské MoMA (Being Modern: MoMA in Paris), Courtauld Institute of Art v Londýně (The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism) a další. V návaznosti na umělecké směřování nadace vznikl také specifický externí program ve spolupráci s Espaces Louis Vuitton v Tokiu, Mnichově, Benátkách, Pekingu, Soulu a Ósace, exkluzivně zaměřený na výstavy prací ze stále sbírky. Tyto výstavy jsou zdarma přístupné veřejnosti a propagované prostřednictvím specifické kulturní komunikace.

Espace Louis Vuitton New York
6 E 57th Street, 5. patro
New York, New York
Pondělí až sobota: 10:00 – 19:30
Neděle: 10:00 – 18:30
Zarezervujte si návštěvu na: https://www.sevenrooms.com

Zdroj a foto: Louis Vuitton